Профилактические проекты Ассоциации Молодых Стом
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club90576518
![Broken Bones. Broken Bones — британская рок-группа, образовавшаяся в 1983 году в Сток-он-Тренте, Англия[2], и исполнявшая стрит-панк/прото-трэш (позже — с элементами хэви метал), во многом в духе Discharge, группы, где играл основатель Broken Bones гитарист Тони «Боунз» Робертс. Три сингла и два альбома Broken Bones входили в UK Indie Singles Top 20, дебютный Dem Bones поднялся здесь до #5 (1984).[2]
Рецензент Trouser Press, несколько скептически оценив уровень интеллигентности текстов группы (участники которой «…пусть и не в ладах с правописанием, зато точно знают по какому концу колотить гитары»), определил её стиль как «раннюю и чисто британскую платформу между первобытным панком — играют BB слишком медленно — и современным металлом (для которого они слишком тематичны и пламенны», отметив: «Broken Bones, возможно, — новый ответ MC5. Или — ещё одни желающие стать новыми Black Sabbath».[3]
Считается, между тем, что Broken Bones оказали заметное влияние на развитие хардкора и трэша; их упоминали в числе влияний Metallica и Slayer. В первый состав Broken Bones вошли, кроме Боунза, его брат, бас-гитарист Тезз Робертс (также бывший участник Discharge), вокалист Нобби (англ. Nobby) и барабанщик Бэзз (англ. Bazz). После выпуска двух синглов, «Decapitated» (#10, 1984, UK Indie Chart) и «Crucifix» (#12, 1984), Тезз перешёл в U.K. Subs и басистом стал роуди Ходди (англ. Hoddy). В этом составе группа записала альбом Dem Bones (#5 UK Indie Charts) и провела турне по Европе и США.
Ходди затем перешёл в Conflict, на его место вернулся Тезз, и с ним группа записала «полуконцертный» F.O.A.D. («…о заголовке которого достаточно будет сказать, что три из четырех букв означают … Off And Die» — Trouser Press), обеспечивший группе нишу в «до-динозавровом эшелоне indie metal»[3]. С этого момента состав группы часто менялся: Тезз, Нобби и Ходди уходили и возвращались, группа распадалась и реформировалась, постепенно все более смещаясь к металлической зоне жанрового спектра.
Начиная с 1996 года Broken Bones выступали в составе: Боунз, Квив (Quiv, вокал), Ходди и Дэйв: в 2001 году квартет выпустил Without Conscience, свой первый альбом за восемь лет, за которым последовал Time For Anger, Not Justice (2004). Обе пластинки были расценены критикой и аудиторией как возвращение к «корням», раннему хардкору, который в своё время и принёс группе известность.](https://sun1-17.userapi.com/s/v1/if2/jVeG7jGkPecow945z8uj6yYeIf7Egt8mx2Gg_JDDRU_Ovwec8T3WeufZpmJrNurM6PxEkR4FCHSctsR3fy4nHqBN.jpg?quality=96&crop=34,26,860,860&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640,720x720&ava=1&cs=480x480 "Broken Bones. Broken Bones — британская рок-группа, образовавшаяся в 1983 году в Сток-он-Тренте, Англия[2], и исполнявшая стрит-панк/прото-трэш (позже — с элементами хэви метал), во многом в духе Discharge, группы, где играл основатель Broken Bones гитарист Тони «Боунз» Робертс. Три сингла и два альбома Broken Bones входили в UK Indie Singles Top 20, дебютный Dem Bones поднялся здесь до #5 (1984).[2]
Рецензент Trouser Press, несколько скептически оценив уровень интеллигентности текстов группы (участники которой «…пусть и не в ладах с правописанием, зато точно знают по какому концу колотить гитары»), определил её стиль как «раннюю и чисто британскую платформу между первобытным панком — играют BB слишком медленно — и современным металлом (для которого они слишком тематичны и пламенны», отметив: «Broken Bones, возможно, — новый ответ MC5. Или — ещё одни желающие стать новыми Black Sabbath».[3]
Считается, между тем, что Broken Bones оказали заметное влияние на развитие хардкора и трэша; их упоминали в числе влияний Metallica и Slayer. В первый состав Broken Bones вошли, кроме Боунза, его брат, бас-гитарист Тезз Робертс (также бывший участник Discharge), вокалист Нобби (англ. Nobby) и барабанщик Бэзз (англ. Bazz). После выпуска двух синглов, «Decapitated» (#10, 1984, UK Indie Chart) и «Crucifix» (#12, 1984), Тезз перешёл в U.K. Subs и басистом стал роуди Ходди (англ. Hoddy). В этом составе группа записала альбом Dem Bones (#5 UK Indie Charts) и провела турне по Европе и США.
Ходди затем перешёл в Conflict, на его место вернулся Тезз, и с ним группа записала «полуконцертный» F.O.A.D. («…о заголовке которого достаточно будет сказать, что три из четырех букв означают … Off And Die» — Trouser Press), обеспечивший группе нишу в «до-динозавровом эшелоне indie metal»[3]. С этого момента состав группы часто менялся: Тезз, Нобби и Ходди уходили и возвращались, группа распадалась и реформировалась, постепенно все более смещаясь к металлической зоне жанрового спектра.
Начиная с 1996 года Broken Bones выступали в составе: Боунз, Квив (Quiv, вокал), Ходди и Дэйв: в 2001 году квартет выпустил Without Conscience, свой первый альбом за восемь лет, за которым последовал Time For Anger, Not Justice (2004). Обе пластинки были расценены критикой и аудиторией как возвращение к «корням», раннему хардкору, который в своё время и принёс группе известность.")
![Певица Ёлка.. Личная жизнь
Артистка всегда категорически отказывается обсуждать свою личную жизнь в интервью..
Артистизм и музыкальный стиль
В начале карьеры музыкальные журналисты выделяли Ёлку прежде всего за её неординарные вокальные данные. Андрей Никитин в Rap.ru писал, что «у певицы… голос нешуточного нерва. Он словно совершенный инструмент, на котором, что ни играй, всё здорово». Рита Скитер в InterMedia посчитала, что «голос Ёлки оказался пригоден для воплощения самых смелых музыкальных мечтаний». Борис Барабанов писал о «самобытной вокальной манере» исполнения певицы, а Денис Ступников отмечал запоминающиеся интонации и мощную экспрессию её исполнения. Влад Валов говорил: «Я посмотрел на Ёлку, и пока она что-то напевала в студии, понял, что она сможет спеть всё, что угодно».
Ёлка не являлась автором песен своего дебютного альбома и это, по мнению Скитер, могло разочаровать первых поклонников певицы. Сама исполнительница говорила на это: «Меня многие упрекают, что я просто исполнитель, а не пишу сама. Я не исполнитель. Я — медиум. Это разные вещи. Я просто умею доносить до людей нужные слова». Ёлку относили к жанру русского ритм-н-блюза. Барабанов писал, что «первая песня „Город обмана“ заставила когда-то заговорить о Ёлке как о наследнице славы покойного Михея». Никитин высказывался против такого определения. По его мнению, авторы столичных изданий наградили Ёлку званием «первая отечественная r&b-исполнительница» и прилепили к ней «ходульное выражение „Михей в юбке“», что заставляло «задуматься в компетентности этих людей» и «усомниться в их нравственности». Сама певица скептически относилась к высказываниям критиков и хотя называла свой стиль «тяжёлым гитарным R&B», поясняла, что говорила это в шутку, когда журналисты задавали вопросы о стилистике её музыки.
Когда журналисты начинают меня «пытать», я иногда отвечаю, что мой стиль называется русский жесткий r’n’b. Естественно, это просто шутка, потому что на самом деле я никогда не задумывалась о том, в каком стиле мы работаем. Мне кажется очень смешным, когда некоторые группы усиленно выдумывают свое собственное музыкальное направление, а потом не могут внятно объяснить, что же это за стиль такой. Вообще, русский r’n’b — это не про меня.
— Ёлка в интервью Toppop.ru
Критики отмечали в её песнях влияние ритм-н-блюза, рока, регги, шансона и эстрады. Борис Барабанов отмечал, что наиболее удачными песнями на дебютном альбоме Ёлки стали те, в которых «её представления о современном вокале пересеклись с традициями советской эстрады, а именно в номерах „31 июня“, „Девочка в Пежо“ и „Хорошее настроение“. Эти песни не столько удачи Ёлки, сколько истории о том, как могли бы звучать Ирина Отиева и Лариса Долина, если бы рискнули всерьез обратиться к молодежной аудитории». Тем не менее, большинство журналистов называли певицу «надеждой поп-музыки».
Долгое время Ёлка оставалась нишевой артисткой, со своей небольшой аудиторией. В своих последующих альбомах она продолжала тематику урбанистической жизни в большом городе. Елена Кузьмина из Jamsession.ru писала: «Ёлка — urban-певица, все [её] песни о городе и его жителях». К третьему альбому, эксплуатация одних и тех тем и неизменность музыкального стиля привели к тому, что публика и критики стали терять интерес к исполнительнице. Ёлка говорила, что сама была недовольна сложившейся ситуацией и была готова реализовать свои амбиции. В интервью «Комсомольской правде» она говорила, что провела в Москве девять лет и всё это время не сидела сложа руки: «Я пела песни. Долго. Просто я была достаточно нишевой певицей. Это, действительно, так. И до какого-то времени меня это устраивало. Поэтому обижаться на это нет смысла. У меня была моя маленькая, но очень верная аудитория». Это предопределило дальнейшие изменения в жизни певицы.
У меня ко всему очень простое отношение. Это все настолько эфемерно, временно. Я сейчас наслаждаюсь тем, что со мной происходит. Этого времени, славы, давящей на меня… Я очень просто ж](https://sun1-23.userapi.com/s/v1/if2/vNlDg9Hdp-tzMsdYNK_ZTY4tgsvkep4EJml3quYWFlWbLl8ARRMxJaeIFpBw2Wg_Y5bTQZiMb_R-ZvyUstDl1oCj.jpg?quality=96&crop=0,2,200,200&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160&ava=1&cs=480x480 "Певица Ёлка.. Личная жизнь
Артистка всегда категорически отказывается обсуждать свою личную жизнь в интервью..
Артистизм и музыкальный стиль
В начале карьеры музыкальные журналисты выделяли Ёлку прежде всего за её неординарные вокальные данные. Андрей Никитин в Rap.ru писал, что «у певицы… голос нешуточного нерва. Он словно совершенный инструмент, на котором, что ни играй, всё здорово». Рита Скитер в InterMedia посчитала, что «голос Ёлки оказался пригоден для воплощения самых смелых музыкальных мечтаний». Борис Барабанов писал о «самобытной вокальной манере» исполнения певицы, а Денис Ступников отмечал запоминающиеся интонации и мощную экспрессию её исполнения. Влад Валов говорил: «Я посмотрел на Ёлку, и пока она что-то напевала в студии, понял, что она сможет спеть всё, что угодно».
Ёлка не являлась автором песен своего дебютного альбома и это, по мнению Скитер, могло разочаровать первых поклонников певицы. Сама исполнительница говорила на это: «Меня многие упрекают, что я просто исполнитель, а не пишу сама. Я не исполнитель. Я — медиум. Это разные вещи. Я просто умею доносить до людей нужные слова». Ёлку относили к жанру русского ритм-н-блюза. Барабанов писал, что «первая песня „Город обмана“ заставила когда-то заговорить о Ёлке как о наследнице славы покойного Михея». Никитин высказывался против такого определения. По его мнению, авторы столичных изданий наградили Ёлку званием «первая отечественная r&b-исполнительница» и прилепили к ней «ходульное выражение „Михей в юбке“», что заставляло «задуматься в компетентности этих людей» и «усомниться в их нравственности». Сама певица скептически относилась к высказываниям критиков и хотя называла свой стиль «тяжёлым гитарным R&B», поясняла, что говорила это в шутку, когда журналисты задавали вопросы о стилистике её музыки.
Когда журналисты начинают меня «пытать», я иногда отвечаю, что мой стиль называется русский жесткий r’n’b. Естественно, это просто шутка, потому что на самом деле я никогда не задумывалась о том, в каком стиле мы работаем. Мне кажется очень смешным, когда некоторые группы усиленно выдумывают свое собственное музыкальное направление, а потом не могут внятно объяснить, что же это за стиль такой. Вообще, русский r’n’b — это не про меня.
— Ёлка в интервью Toppop.ru
Критики отмечали в её песнях влияние ритм-н-блюза, рока, регги, шансона и эстрады. Борис Барабанов отмечал, что наиболее удачными песнями на дебютном альбоме Ёлки стали те, в которых «её представления о современном вокале пересеклись с традициями советской эстрады, а именно в номерах „31 июня“, „Девочка в Пежо“ и „Хорошее настроение“. Эти песни не столько удачи Ёлки, сколько истории о том, как могли бы звучать Ирина Отиева и Лариса Долина, если бы рискнули всерьез обратиться к молодежной аудитории». Тем не менее, большинство журналистов называли певицу «надеждой поп-музыки».
Долгое время Ёлка оставалась нишевой артисткой, со своей небольшой аудиторией. В своих последующих альбомах она продолжала тематику урбанистической жизни в большом городе. Елена Кузьмина из Jamsession.ru писала: «Ёлка — urban-певица, все [её] песни о городе и его жителях». К третьему альбому, эксплуатация одних и тех тем и неизменность музыкального стиля привели к тому, что публика и критики стали терять интерес к исполнительнице. Ёлка говорила, что сама была недовольна сложившейся ситуацией и была готова реализовать свои амбиции. В интервью «Комсомольской правде» она говорила, что провела в Москве девять лет и всё это время не сидела сложа руки: «Я пела песни. Долго. Просто я была достаточно нишевой певицей. Это, действительно, так. И до какого-то времени меня это устраивало. Поэтому обижаться на это нет смысла. У меня была моя маленькая, но очень верная аудитория». Это предопределило дальнейшие изменения в жизни певицы.
У меня ко всему очень простое отношение. Это все настолько эфемерно, временно. Я сейчас наслаждаюсь тем, что со мной происходит. Этого времени, славы, давящей на меня… Я очень просто ж")
